| Zene |
Értelem és érzelem Számos zenerajongó feleslegesnek véli a zene szavakkal való leírását, értelmezését, rendszerekbe foglalását. Úgy gondolják csupán a hangok által keltett érzelmi hatás a döntő az, amit a hallgató átél, ahogyan önmaga számára értelmezi a zenét. Mi alapján dolgozzuk fel, amit hallunk? Elsődlegesen korábbi zenei élményeinkre, megszokott zenei formulákra hagyatkozunk. Emellé társulnak érzelmeink, emlékeink, mindazon gondolatok, amiket a zene kelt bennünk. Az értelmezés több módon mehet végbe: vagy összekapcsoljuk az általunk ismert zenei sémákat a hallott dallamokkal, vagy összehasonlítjuk oket. Mi a helyzet azonban, ha ismeretlen, semmilyen korábbi élménnyel össze nem vethető zenét hallunk? Ilyenkor az ismeretlen anyagot disszonánsnak, értelmetlennek bélyegezzük. Korábbi írásomban már említettem, hogy a fül fokozatosan képes megszokni az először értelem nélkülinek tekintett zenét is, amennyiben sokat hallgatjuk. Az előző bekezdés mindenerre magyarázatot ad: agyunk feldolgozza az új információt, ami így végezetül akár kedvencükké, de mindenképpen általunk értékelhető, értelmezhető, feldolgozható anyaggá válik. Érdemes-e szabályrendszerbe foglalni a zenét és értelmezni? Hiszen e formájában nem fejezi ki az érzelmi hatást?! Tudnunk kell: a zene önmagában is egy logikus rendszert alkot, amely (talán sokak számára különös módon) leginkább a matematikához hasonlítható. Bármely dallam leírható számokkal, mivel csupán rezgések összességérol van szó. Fizikailag. De mint ahogyan a könyv is több papír és nyomdafesték összességénél, úgy a zene is több, mint hangok egymásutánja. Előző írásomban említettem, hogy a zene értelmezését érdemes az alapoknál elkezdeni: magas-mély, hosszú-rövid, feszültség-feloldás, hangos-halk - számos zenei gondolat alapszik ellentéteken. Hasonló módon a költészetben, a nyelvben magában található dallamosság: "Csak én birok versemnek
hőse lenni - gondolati és tartalmi feszültség Persze az ellentétek alkalmazásával még nem ismerhetjük meg a zene legbelsőbb magját, ezek csupán mozgatórugói. Érdemes figyelembe vennünk a zene születésének körülményeit is. Itt nem csak a zeneszerzők életrajzainak bemagolására gondolok, hanem a kor ismeretére, a történelmi, társadalmi jellemzőkre, az alkalomra, amire a zene íródott, vagy éppen az érzelmi háttérre, amiben született. Jó példa erre az Orpheusz és Euridiké történetét feldolgozó opera. Az eredetileg tragikus véget ért történetet minden kor a magáévá tette és az adott társadalom szokásainak megfelelően dolgozta fel: a 16. században az első operák egyikeként az eredeti történet végét lecsippentik, de a történés nagyjából az ókori mondával megegyezo, a 18. században kispolgári szerelmi-játékként dolgozzák fel, melynek vége természetesen az elmaradhatatlan happy end, a 20. században teljes mértékben alkalmazkodnak az eredeti történethez, s a zene természetesen realisztikus, a lényegre szorítkozó, szemben a 18. század túlzó dallamaival. Nem elhanyagolható szempont a 20. század kedvelt témája a természet hangjainak utánzása, számos vacak-kortárs-izé-ként emlegetett műalkotás született a természet realisztikus ábrázolásából. Érdemes belehallgatni például Bartók: Mese a kis légyről vagy Kodály: Esik a városban című alkotásaiba. Szintén kortárs találmány a játék a hangokkal, a skálákkal, a ritmusokkal. A ritmusjáték nagy mestere Carl Orff, akinek Carmina Burana-ja a talán az egyetlen közkedvelt komolyzenei alkotás napjainkban. Vers és zene összefonódása? Babits Mihály verse, mint minden más költemény zenél, noha nem zenéről szól. A jó költőnek nincs nehéz dolga: a nyelv önmagában dallamos, s "elegendő csupán" a megfelelő szavakat megtalálni, helyes sorrendbe tenni őket, mindezt úgy, hogy gondolat-tartalom is legyen mögötte, s a szavak, sorok egymásutánja megalkossa a vers belső egységét, énekét. A költők gyakran szánt szándékkal írnak "zenélő verseket: szavakban kísérlik megfogalmazni az elmondhatatlant. Nem véletlen a megfogalmazás, hiszen a nyelv sokkal kötöttebb, sokkal inkább szabályok által vezérelt eszköz, mint a zene. A zene határait a múlt század jelentősen kitágította, így ma már "mindent szabad", amit a fül és a kottapapír elbír. A téma kimeríthetetlen, hiszen a legfontosabb kérdés megválaszolatlan marad (talán nem örökre): Mi az a többlet, amit fülünk-agyunk-érzékszerveink-lelkünk (?) hozzáad a levegő rezgéséhez, a hangok fizikájához, ami által érezni és élvezni tudjuk a zenét, s gondolatok születnek meg bennük? Talán későbbi írásaim segítségével közelebb kerülhetünk a megoldáshoz. Addig is álljon itt Weöres Sándor "zenés" verse: HALÁLTÁNC Öreg csont, ifju
csont, Mindenfelé csupa
hó. Amíg éltem,
gazdag voltam, Amíg éltem,
szegény voltam, Amíg éltem,
leány voltam, Amíg éltem,
legény voltam, Amíg éltem,
kövér voltam, Amíg éltem,
sovány voltam, Se szántások, se
utak. |